Los Shuar o míticos Jíbaros, los reductores de cabezas



Los Shuar o míticos Jíbaros, los reductores de cabezas

El mirar desde pequeño en los documentales o viejos libros de viajes a un grupo de personas que tenían la habilidad de reducir las cabezas en medio de la selva amazónica era algo que exaltaba de forma poderosa mi imaginación, pensaba que aquellas desgraciadas cabezas eran de viajeros que tuvieron la mala suerte de toparse con un grupo de caníbales que se estaban dando un festín y que con polvos mágico tenían la habilidad de reducir los cuerpos antes de ingerirlos. Nada más lejos de la realidad, aquí brevemente presentaremos a esta comunidad y como es el complejo y famoso ritual de reducir cabezas. 

El verdadero nombre de esta comunidad es “Shuar” (principalmente en Ecuador, ya que en Perú se encuentran los Achuar-Shiwiar, los Huambisa y los Aguaruna del mismo grupo étnico y cultural) y son famosos en la historia latinoamericana por ser un pueblo cazador y guerrero de carácter indomable, siendo conocidos por el uso maestro de la cerbatana y sus dardos envenenados, pero más aun, por su costumbre ritual de reducir las cabezas de sus enemigos a través de un elaborado ritual. 

Los Shuar son verdaderos maestros en el uso de la cerbatana (foto: Gettyimages)


Los conceptos “Jíbaro” o “Jívaro” nacen de la denominación que los españoles y criollos les daban (como pasaba con la mayoría de los pueblos precolombinos que eran renombrados por los castellanos), los Shuar lo consideran un termino despectivo. Estos nativos son los más numerosos del Amazonas y habitan entre las selvas del sur del Ecuador y el norte de Perú, su población actual es cercana a las 120.000 personas.

Este pueblo tiene fama de aguerrido ya que ni incas primero, ni españoles después fueron capaces de controlar su territorio, aunque no estuvieron exentos de sufrir penalidades, ya que los europeos les propiciaron grandes sufrimientos al obligarlos a buscar oro mientras eran aprisionados, torturados y violadas sus mujeres.


Creencias

Su mitología es espiritista y animista, esta ligada a las leyes del universo y a la naturaleza donde los ciclos de la vida y la muerte están muy marcados aunque no creen que el ser humano tenga un final, ya que el espíritu Arútam que vive en cada cuerpo va pasando de padres a hijos en un infinito ciclo repetitivo, este espíritu también defiende al cuerpo de agresiones físicas externas. Los Shuar también creen en otros dos tipos de espíritus diferentes: el Wakani que parte del alma que sale del cuerpo tras su muerte y sobrevive, y el Mésak un espíritu cruel y vengativo que se activaba cuando la persona portadora del Arútam era asesinada violentamente.

Como en todo sistema de creencias también en los Shuar existe la dualidad del bien y el mal por medio de sus divinidades Etsa e Iwia respectivamente. (Otras fuentes hablan de un dios benévolo llamado Yusa y su contraparte el demonio Luanchi)

Cabeza conservada en el Museo Pitt Rivers de Oxford, en Inglaterra


La Reducción de Cabezas

El nombre del ritual de reducir una cabeza se denomina Tzantza y posee un gran simbolismo, transformándose el producto final en los ojos de un neófito en un poderoso talismán o trofeo de guerra, pero para los Shuar el ritual posee aspectos metafísicos ligados a la fabricación de identidades nuevas donde la cabeza reducida tiene la finalidad de atrapar el espíritu vengativo del guerrero vencido. 

Los Shuar tienen la idea que la identidad individual está contenida en ciertos atributos sociales de la persona como el nombre, la manera de hablar, la memoria de las experiencias y las pinturas faciales relacionadas con el encuentro de los antepasados, los atributos físicos son secundarios según sus creencias.

El ritual del Tzantza era seguido de cerca por una serie de fiestas rituales que incluyen cantos y procesiones ejecutados por mujeres y hombres de la tribu donde hay una serie de jerarquías donde cada protagonista tiene una misión particular dentro del ritual. 

Inicio del ritual del Tzantza


Cuando se enfrentaban dos tribus Shuar el jefe vencedor cortaba la cabeza del jefe vencido, era este mismo líder el que ejecutaba todo el proceso de comprimir la cabeza en un proceso que se hacía de forma solitaria y que incluía una profunda meditación y ayuno. Los miembros de la tribu vencida pasaban a ser parte de los vencedores sin ningún tipo de desprecio o discriminación.


Procedimiento 

El Tzantza contaba con varias etapas, aunque el ritual podía variar en detalles según la tribu o la zona donde se practicaba. Una vez cortada la cabeza del enemigo, con un cuchillo o etsemat se hacía una incisión desde la nuca al cuello, se tiraba de la piel cuidadosamente y la desprendían del cráneo que era desechado además de otras partes blandas como los ojos, restos de carne y grasa.

La piel se introducía en agua hirviendo al cual se le agregaban algunas hierbas que contenían taninos para así evitar el desprendimiento del cabello. La cocción duraba aproximadamente unos quince a treinta minutos, el cuidar este tiempo era importante ya que la cabeza podría ablandarse demasiado y por ende pudrirse.

Al retirar el cuero del agua ya estaba reducida a la mitad del tamaño original, el próximo paso era el secado del mismo.

La piel una vez seca era raspada para eliminar los últimos rastros de carne y así evitar el mal olor y la degradación; luego se frotaba por dentro y por fuera con aceite de Carapa.

El corte inicial realizado en la nuca se cosía con cuerdas al igual que los ojos y la boca, con esto se condenaba a los sentidos a una eterna amnesia, la boca además era sellada con un machete al rojo vivo. En la cabeza se introducía una piedra o una bola de madera similar al tamaño de esta o también se podía rellenar con arena caliente. 

Finalmente la colgaban cerca de fuego caliente para disecarla con el humo, mientras al cuero se le seguía dando forma con una piedra caliente, en este paso era importante el retocar las facciones para que la cabeza conservara su forma humana. 

En este paso final la cabeza ya se había comprimido en una tercera o cuarta parte de su tamaño inicial y el proceso completo de reducción podía tomar hasta seis días. Algunas veces eran decoradas con granos o tiñendo la piel con ceniza de carbón, se cree que al teñir la piel se mantenía el Mésak o alma vengadora dentro de la cabeza y así se impedía que esta se escapara y tomara venganza contra su verdugo.

Solo se conoce un registro del ritual del Tzantza y fue una película hecha en 1961 por el explorador polaco Edmund Bielawski y un equipo de siete personas para el National Geographic que buscando el origen del río Amazonas pudo lograr capturar imágenes de esta macabra ceremonia.

"How to Shrink a Human Head" de National Geographic


El fin del famoso ritual 

Hubo todo un comercio con esta costumbre legendaria que lamentablemente elevo las tasas de homicidios dentro de la tribu con la finalidad de vender cabezas a turistas y coleccionistas privados de todo el mundo. El concepto “headhunting” surgió de esta práctica donde los Shuar intercambiaban una cabeza por un arma de fuego o por una docena de dólares en las primeras décadas del Siglo XX. Los gobiernos de Perú y Ecuador pudieron trabajar en conjunto para prohibir lo que ya para la época era un verdadero tráfico.

Con el paso del tiempo también se detectaron falsificaciones que nada tenían que ver con las tribus Shuar donde se descubrieron cabezas hechas con cadáveres de morgues o incluso con cabezas de mono o cabezas moldeadas con piel de otros animales, se estima que más del 80% de los tzantzas en manos privadas o museos son fraudulentas. Actualmente la mayoría de los países han prohibido este comercio.



Mi propia cabeza hecha de cuero de animal traída del Ecuador por mi amigo Juan Pablo


En la actualidad, los Shuar son muy pacíficos y se dedican de llevo a labores de carácter agrícola, esta etnia a abandonado completamente la práctica original del Tzantza. Hoy las cabezas reducidas se fabrican como objetos curiosos para el turismo comercial. Estas réplicas están hechas de cuero o piel de animales y son muy idénticas a las originales.



por Daniel Lobos Jeria



Fuente:

Tsantsa. Reducción de cabezas y rituales consecuentes

Jíbaros y las cabezas reducidas















La Primera Flauta



La Primera Flauta

Un cazador se perdió, alguna vez, en alguno de los laberintos de la selva amazónica.

Después de mucho vagar, se dejó caer al pie de un cedro y allí se quedó dormido.

Fue despertado por el sol y por una música jamás escuchada.

Entonces, el cazador perdido descubrió que un pájaro carpintero, de cabeza roja, largo cuello y pico poderoso, estaba picoteando una rama.

La música nacía del viento que entraba por los agujeritos que el pájaro excavaba.

El cazador aprendió. Imitando al viento y al pájaro, creó la primera flauta americana.




palabras del gran Eduardo Galeano



Fuente:

El Cazador de Historia. Eduardo Galeano. Siglo Veintiuno Editores, 2016

El Pueblo Shipibo-Konibo


El Pueblo Shipibo-Konibo.

Es un pueblo étnico de la amazonia peruana próxima al rio Ucayali al norte del país andino entre las regiones de Huánuco, Madre de Dios, Loreto y Ucayali. Este pueblo vive en pequeñas comunidades y su origen se remonta desde que las etnias Shipibo, Konibo, y Xetebo vivían separadas, estas culturas fueron conectadas por parentescos de familia y también por su lengua común “el Pano”, en la concepción de este lenguaje cada pueblo está relacionado con un animal, los Shipibos lo están con los monos pichico y los Konibos con las anguilas, esto es así ya que el centro de estas culturas están ligada espiritual, física y culturalmente a los elementos naturales de la selva, esta cosmovisión del universo se expresa también en sus manifestaciones artísticas. Hoy la mayoría de esta etnia habla el castellano.

Algunos miembros de esta etnia están urbanizados y viven alrededor de Pucallpa en el Distrito de Yarinacocha, una extensa zona indígena, aunque la mayoría viven en aldeas dispersas en una gran área de bosque selvático que se extiende mayoritariamente en el Perú pero que también abarca zonas que van desde Brasil hasta Ecuador, muchos de estos no tienen servicios básicos como la electricidad. Los Shipibo-Konibo viven de la pesca, la agricultura (donde practican la tala y la quema) y la cría de animales, sus principales herramientas son el machete y la lanza. Su sistema social prohíbe el matrimonio entre parientes hasta la séptima generación ascendente. Su población actualmente no alcanza los 30000 habitantes. 

Casa y Cocina del pueblo Shipibo


En la comunidad Shipibo-Konibo existen liderazgos clasificados en las siguientes autoridades: 

- El Jefe o Jefa de la comunidad 
- El teniente o gobernador que vela por la seguridad y el orden de la comunidad 
- El agente municipal que vela por la limpieza de la comunidad. 

El arqueólogo norteamericano Donald Lathrap plantea que los Shipibo-Konibo llegaron a la zona del Ucayali procedentes del Norte, entre los años 650 a 810 a.C. cuando un nuevo estilo de cerámica que el llama “Cumancaya” irrumpe la secuencia anterior de los estilos del Ucayali Central. Lathrap asocia este nuevo estilo a los pueblos de lengua de origen Pano, quienes habrían invadido la cuenca y desplazado a los antiguos pobladores de lenguas emparentadas con el antiguo Arawak. "Cumancaya" según las leyendas es considerado el primer pueblo Shipibo, es también un sitio sagrado donde se cree que surgieron los primeros habitantes de esta etnia para repoblar el mundo actual.

Cumancaya, centro del universo y sitio del árbol cósmico

Esta comunidad empezó a tener influencia de los colonizadores a partir de las misiones franciscanas y jesuitas en el siglo XVII. En el siglo XVIII el indígena Juan Santos Atahualpa quiso revindicar los antiguos territorios del imperio Inca al liderar una rebelión contra los descendientes de los conquistadores y sus esclavos negros, Santos Atahualpa logro controlar los territorios de la selva central en beneficio de los antiguos Shipibo-Konibo, los Ashaninka y los Yanesha; luego su proyecto era controlar la sierra y la costa no logrando en la práctica este último objetivo, una vez terminada la rebelión volvió a comenzar el proceso de evangelización después de 1760 en que solo los franciscanos habian tenido un cierto éxito moderado. 

Este pueblo aún conserva tradiciones centenarias como los cultos chamánicos ligados al consumo de la planta Ayahuasca que les ayuda a ingresar al mundo de los espíritus junto a canciones rituales. De acuerdo a Michael J. Harner en su ensayo "Temas comunes en las experiencias Yagé sudamericanas", los antropólogos que han estudiado a los indios Shipibo han informado que una función común de los chamanes para beber Ayahuasca es vengarse de su enemigos. Harner señala que los chamanes creen que tomar Ayahuasca permite que el alma del curandero deje su cuerpo en forma de pájaro que puede volar hasta un enemigo distante por la noche, esta ave luego vuelve a la inicial forma humana del chamán para poder destruir al enemigo que esta dormido. Además, Harner informa que a menudo un chamán, tomando la bebida, cree que adquiere serpientes gigantes que serán sus demonios personales para protegerse contra otros chamanes en batallas sobrenaturales.

Para esta cultura sus espíritus siempre han tenido bastante poder, como el de la serpiente anaconda una deidad de la tierra que cantó todas las formas de las existencias de la naturaleza desde el principio de los tiempos. Su habilidad para superar fronteras espirituales y unir opuestos forma un mecanismo de control social dentro de esta etnia. Estas tradiciones chamánicas han inspirado el arte Shipibo-Konibo elaborado en su mayoría por las mujeres de esta etnia, en el diseño de su cerámica que posee coloridos y complejos patrones geométricos como también la vestimenta y las herramientas que los Shipibo-Konibo venden como medio de una economía de subsistencia a los escasos turistas que visitan sus tierras. 

Una jarra Shipibo


Actualmente esta etnia al igual que todas las poblaciones indígenas en la cuenca del Amazonas, están amenazados por problemáticas de influencias externas tales como la especulación petrolera, la deforestación, el narcotráfico y la conservación.


Por Daniel Lobos Jeria


Fotografías:
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8934347
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Shipibo_jar_(UBC-2010)a.jpg

Fuentes:

El Amor



El Amor

En la selva amazónica, la primera mujer y el primer hombre se miraron con curiosidad. Era raro lo que tenían entre las piernas.

- ¿Te han cortado? - preguntó el hombre

-No- dijo ella- Siempre he sido así.

Él la examinó de cerca. Se rascó la cabeza. Allí había una llaga abierta. Dijo:

-No comas yuca, ni guanábanas, ni ninguna fruta que se raje al madurar. Yo te curaré. Échate en la hamaca y descansa.

Ella obedeció. Con paciencia tragó los menjunjes de hierbas y se dejó aplicar las pomadas y los ungüentos. Tenía que apretar los dientes para no reírse, cuando él le decía:

-No te preocupes.

El juego le gustaba, aunque ya empezaba a cansarse de vivir en ayunas y tendida en una hamaca. La memoria de las frutas le hacía agua la boca. 

Una tarde, el hombre llegó corriendo a través de la floresta. Daba saltos de euforia y gritaba.

- ¡Lo encontré! - ¡Lo encontré!

Acababa de ver al mono curando a la mona en la copa de un árbol.

-Es así- dijo el hombre, aproximándose a la mujer.



Cuando terminó el largo abrazo, un aroma espeso, de flores y frutas, invadió el aire. De los cuerpos, que yacían juntos, se desprendían vapores y fulgores jamás vistos, y eran tanta su hermosura que se morían de vergüenza los soles y los dioses.



palabras del gran Eduardo Galeano

Fuente:

Memoria del Fuego. 1. Los Nacimientos. Eduardo Galeano. Siglo Veintiuno Editores, 2015


Fotografía:

"The Garden" de Deana Lawson (2014)

La Misión


La Misión

“La Misión” es una que película que transciende que al igual que el vino se pone mejor con los años.

Algunos datos técnicos: “La Misión” data de 1986 y fue dirigida por el británico Roland Joffé y fue filmada principalmente en Colombia, Argentina, Brasil y Paraguay. Esta cinta cuenta con un elenco de lujo donde se encuentras nombres como Jeremy Irons, Robert De Niro, Ray McAnally y unos jóvenes Aidan Quinn y Liam Nelson. La Misión fue la ganadora de la Palme d'Or en el festival de Cannes del 1986.

El Afiche promocional de "La Misión" es impresionante


La película que analizamos hoy trata de la evangelización de la Compañía de Jesús conocida también como la Orden Jesuita en el siglo XVIII hacia los aborígenes de la etnia Guaraní en los territorios fronterizos comprendidos entre el actual Paraguay y Brasil. El objetivo principal de estas misiones era enseñar la religión católica y la “civilización” a los indígenas, en ella no solo se les instruía la palabra del evangelio sino que también se les capacitaba con destrezas técnicas y culturales, así las misiones se transformaban a la postre en comunidades autosuficientes. Esta misión será orquestada por el padre Gabriel interpretado por el actor Jeremy Irons.

Gabriel es un padre Jesuita que tiene el objetivo de intentar crear una misión donde otros sacerdotes ya han fracasado, con fortaleza y paciencia lograra ganarse primero la confianza de los nativos, el objetivo no es nada fácil ya que el misionero no solo trae un nuevo dios, tan incomprensible como intangible para todas las etnias latinoamericanas, sino que también representa al “hombre blanco” que en su choque con los aborígenes del nuevo mundo trajo muerte, enfermedades, esclavitud y devastación. El padre Gabriel logra su cometido luego de un proceso de aceptación por parte de los guaraníes y también de adaptación, la obra se llamara Misión de San Carlos.

El Padre Gabriel ganando la confianza de los Guaraníes

Uno de los valores esenciales de la película es la metáfora de la redención simbolizada en el personaje de Rodrigo Mendoza protagonizado magistralmente por Robert De Niro. Mendoza es un cazador y comerciante de indígenas, un rudo mercenario que esta dispuesto a todo por lograr sus objetivos, tiene enfrentamientos con los Jesuitas ya que estos defienden al nativo. La culpa de Mendoza por matar a su hermano hace que este entre en un estado de postración y negación, cuando ya esta pudriéndose en una celda, abandonado a su suerte y al tiempo conoce a Gabriel que le propone que lo acompañe a la selva con la finalidad de pagar penitencia, perdonarse a si mismo y expiar en parte su culpa. Mendoza es un personaje que tiene una gran evolución en la película, la transformación de Mendoza es espiritual, muy similar a la del apóstol Pablo ya que de pérfido mercenario se transforma en un soldado de Dios

La penitencia de Rodrigo Mendoza, como Sísifo, arrastrar una pesada carga a través de la selva


La película deriva a las problemáticas que tienen los Jesuitas para llevar a cabo sus misiones, si bien han logrado mucho en la educación y evangelización de los indígenas, las coronas de Portugal y España animadas por los terratenientes locales quieren expulsar a los Jesuitas aludiendo que la orden a alcanzado mucho poder en las zonas de misiones, los Jesuitas eran vistos como los representantes de un estado (el Vaticano) dentro de sus dominios.

Mendoza es lo opuesto a Gabriel, el primero cree que la orden debe luchar incluyendo la fuerza para mantener todo lo que se ha logrado en la misión, en tanto Gabriel no cree en la violencia ya que ello traicionaría el evangelio y todo lo que ha predicado, por lo cual cree en una salida mas pacífica, donde sean las potencias espirituales las que intercedan en zanjar la problemática de abandonar la misión.

Mendoza es un jesuita más mundano, cree en el poder de las armas para defender la misión.

Los jesuitas tienen un fuerte voto de obediencia que en la película queda bien demostrado, Mendoza debe renunciar a estos votos para decidirse tomar las armas y junto a otros Jesuitas jóvenes y con la misma ayuda de los guaraníes defender los territorios que quieren ser tomados por los terratenientes. La totalidad de los padres Jesuitas son aniquilados en los territorios de Misiones tanto los devotos conducidos por Gabriel y los reaccionarios liderados por Mendoza, los territorios en disputa serán incorporados por la Corona de Portugal.

La música de “La Misión” es toda una obra maestra aparte, creada por el aclamado director italiano Ennio Morricone quien gano un merecido Oscar por esta joya, es una pieza que merece un post totalmente independiente, puedo adelantar que si cierras los ojos y escuchas esta banda sonora ¡Tú estas en la selva!, es más, ¡Tú estas en la selva, eres el padre Gabriel y estas evangelizando a los nativos de la región! El elemento musical en el film es importante no solo en la estética sino que además en su argumento ya que al comienzo de la película Gabriel se gana la aceptación de los indígenas al interpretar con su oboe una dulce melodía (“El oboe de Gabriel”), y al final de la misma, cuando las misiones son destruidas por los las fuerzas militares, los niños indígenas sobrevivientes cargan un instrumento musical en su canoa, como muestra que algo quedó del aporte cultural de los Jesuitas.

Trailer de "La Misión"

“La Misión” es una película que no solo es la evolución civilizadora de los “soldados de Dios” hacia una etnia específica sino también una representación de evolución humana representada en el personaje de Mendoza.




por Daniel Lobos Jeria


Ellas llevan la vida en el pelo


Ellas llevan la vida en el pelo

Por mucho negro que crucifiquen o cuelguen de un gancho de hierro atravesado en las costillas, son incesantes las fugas desde las cuatrocientas plantaciones de la costa de Surinam. Selva adentro, un león negro flamea en la bandera amarilla de los cimarrones. A falta de balas, las armas disparan piedritas o botones de hueso; pero la espesura impenetrable es la mejor aliada contra los colonos holandeses.

Antes de escapar, las esclavas roban granos de arroz y de maíz, pepitas de trigo, frijoles y semillas de calabazas. Sus enormes cabelleras hacen de graneros. Cuando llegan a los refugios abiertos en la jungla, las mujeres sacuden sus cabezas y fecundan, así, la tierra libre.



palabras del gran Eduardo Galeano

Fuente:

Memoria del Fuego. 2. Las caras y las mascaras. Eduardo Galeano. Siglo Veintiuno Editores, 2011


Fotografía:

Mitchell Lisse

De putas y selva. Pantaleón y las visitadoras



De putas y selva. Pantaleón y las visitadoras

“Pantaleón y las visitadoras” es una obra escrita por el afamado escritor peruano Mario Vargas Llosa en 1973, es una espléndida sátira moral sobre el concepto del deber militar.

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010


La historia transcurre en la selva de Iquitos, señalada como uno de los puntos más corrompidos del Perú incluso más que Lima su capital. El lugar se describe con un calor y humedad terrible, lleno de pirañas, zancudos e izangos (zancudos de tierra), los soldados según el “Tigre” Collazos sentían la sensación de respirar fuego, la sangre les hervía en medio de la selva, esto provocaba ciertas “calenturas” que exaltaban la libido sexual de las tropas, en algún momento también se culpó al exceso de condimentos en las comidas.

Según los jerarcas del ejercito este ambiente sofocante despierta las tórridas pasiones de los soldados que han llegado incluso a violar a las nativas para satisfacer su apetito sexual. La obra expone que los soldados que llegaban a la selva se volvían un “pinga loca”, se tiraban a las “cholas” dejando por exceso de violaciones a más de 43 mujeres embarazadas y por ende más de una veintena de matrimonios forzados, los tribunales no daban abasto juzgando a tanto soldado.

En la selva de Iquitos las mujeres son guapísimas mientras que los hombres son feos (ojo que lo dice Vargas Llosa), en este lugar están las “lavanderas” que ejercen la prostitución de manera ambulante ofreciendo sus servicios de casa en casa. Hay algunas meretrices que también tienen puntos de atención fijo como los que se imparten en la “Casa Chuchupe”, en la obra las trabajadoras ambulantes como las estacionarias serán contratadas como “visitadoras” reclutadas por el capitán de ejercito y protagonista de la obra el señor Pantaleón Pantoja para satisfacer la libido de los soldados apostados en Iquitos.

"Pantaleón y las Visitadoras" fue llevada 2 veces al cine en 1976 y el año 2000. 
Afiche de la primera película


Pantaleón Pantoja es todo un personaje, un soldado correcto, ordenado y obediente. Pantoja esta casado con Francisca o la “Pochita” que lo seguirá con toda ingenuidad a esta aventura “militar” de la ciudad a la selva, Pantoja también es muy “mamón” por lo cual su madre Leonor también es parte esencial de la historia al vivir con Pantaleón y su esposa.

Una de las sátiras de “Pantaleón y las visitadoras” esta ligada a la profesionalización que el capitán Pantoja hace de la prostitución, ya la misión tiene un nombre increíble: “Servicio de Visitadoras para Guarniciones, Puestos de Frontera y Afines” o SVGPFA (como si se tratase de un comando de combate, con su himno de guerra incluido), en la organización el servicio de “visitadoras” deberá cubrir un área aproximada de 400.000 kilómetros cuadrados, deberá “cubrir” cerca de 8 guarniciones, 26 puestos y 45 campamentos, la obra es tan satírica que Pantoja llega incluso a estimar el tiempo destinado a cada soldado por “prestación sexual” y las veces que podía tener sexo con cada “visitadora”, confeccionaba gráficos y tablas de todas estas estadísticas de manera minuciosa, debe ser el único personaje de la literatura universal que ha cuantificado el sexo de forma tan competitiva. Pantaleón Pantoja es tan profesional en su empresa que ha mantenido en secreto la misión incluyendo a su esposa y madre, pronto esta situación le traerá una serie de problemas.

El capitán Pantoja organizando a la visitadoras, interpretado magistralmente por el actor peruano Salvador del Solar en la película de 2000


Las dificultades sexuales de los soldados ligados a las carencias de mujeres han ocasionado una variada gama de problemáticas, donde incluso el coronel López López señalo que se habían dado casos de “mariconería” y bestialismo, una anécdota interesante esta ligada a un cabo de Horcones que hacía vida marital con una mona que respondía al apelativo de “Mamadera de la Cuadra”, la monita fue muerta de un balazo y el cabo tomado preso. La abstinencia sexual no era medicina para estos calurosos soldados ya que traía desmoralización, nerviosismo y apatía.

Uno de los personajes pintorescos es el hermano Francisco un predicador de origen extranjero, fundador de una “nueva religión” y presunto hacedor de milagros y que recorre a pie y en balsa la Amazonía brasileña, colombiana, ecuatoriana y peruana, este personaje que tiene tintes de profeta anda pregonando el Apocalipsis a diestra y siniestra. Este insano personaje anda construyendo cruces de madera, da sus vaticinios crucificado a ellas y manda a sus seguidores a crucificar a todo tipo de animales incluyendo grotescamente monos, aves, lagartos y también personas mientras sus devotos bebían y se embadurnaban la piel con la sangre de los crucificados.

Otro personaje importante de la obra es Olga Arellano Rosaura alias “La Brasileña” quien es la visitadora estrella del pelotón, de “Pantilandia” y que servirá personalmente las pasiones y deseos del capitán Pantoja convirtiéndola en su preferida y su amante. Esta mujer “loretana” es la más hermosa de las meretrices y también la más “voluptuosa”, a su corta vida a quebrado los corazones de decenas de hombres, en el SVGPFA solo los soldados más destacados podían probar sus atributos sin antes celar el carácter de Pantaleón Pantoja que permitía que por “reglamento” (realizado y aprobado por el mismo Pantoja) “La Brasileña” solo podía realizar diez “prestaciones” jajajaja… 

En la película "La Brasileña" es "La Colombiana" y fue interpretada por Angie Cepeda


Otros personajes de antología son “La Chuchupe” (la cabrona de las putas), el “Chupito” y el chino “Wong” (lacayos y amigos de Pantoja), “La Peludita”, “La Pechuga”, “Maclovía” (“visitadoras” destacadas) y Germán Láudano Rosales “El Sinchi” (fervoroso locutor de radio).

Vals “La Contamanina” del programa "La Voz del Sinchi" de Radio Amazonas



Una obra que innovó en la prosa para el año en que fue concebida, una historia llena de situaciones simpáticas e impredecibles, una parrilla de personajes memorables hacen de la obra de Mario Vargas Llosa una invitación al sarcástico mundo que mezclo magistralmente la selva, el ejercito y prostitutas, eso es “Pantaleón y las Visitadoras”.



por Daniel Lobos Jeria

Banana Joe



Banana Joe

Este es el nombre tanto de una película como de un personaje, un “gran” y clásico personaje ochentero.

Los detalles técnicos sitúan a Banana Joe como una película italiana principalmente de comedia y de acción. Dirigida por Steno en 1982 conto con la participación de Bud Spencer en el rol del simpático Banana o “Papa” Joe. Este film cuenta con la particularidad de ser escrito por Carlos Pedersoli que es el verdadero nombre de Bud Spencer convirtiéndose en la única película en ser escrita por él a lo largo de su carrera. La producción utilizo como escenario la ciudad de Cartagena en Colombia (San Cristóbal en la película) y sus alrededores.

Afiche de Banana Joe


No me gusta “spoilear” películas sin embargo dada la data de la misma no quedare con cargo de conciencia, además trataré de generalizar los comentarios dejando los detalles específicos para quien quiera ver la cinta, allá vamos:

Banana Joe es un tipo bonachón que vive en el poblado de “Amantido” en la selva tropical y sobrevive gracias a la venta de bananas que transporta en su pequeño barco, es muy querido en su pueblo que parece ser una isla caribeña, este personaje pareciera ser el padre de toda una centena de niños que aparecen en el film.

Banana Joe todo un patriarca de su tribu


Cuando “Torcillo” un mafioso local que además es dueño de múltiples negocios, empresario agroindustrial y exportador de bananas pone la mirada en la propiedad de Banana Joe con la finalidad de quitársela y poner una factoría platanera, nuestro héroe tratara de defenderla, pero primero debe ir a la ciudad por primera vez para obtener ayuda ya que Banana no tiene ningún título de propiedad, licencias ni permisos para vender sus bananas y ni siquiera tiene un nombre debidamente inscrito, ahí comienzan los problemas.

Los problemas empiezan para Banana cuando no puede vender su productos


Si ya conoces la filmografía de Bud Spencer ya sabes de antemano lo que propondrá la película, el actor italiano no es famoso por películas con grandes diálogos, el sabe usar los puños, repartir puñetazos a diestra y siniestra, ahí radica su arte y Banana Joe no es distinto a la multiplicidad de personajes que ha interpretado el popular actor italiano.

Banana Joe también es un paladín ante la burocracia


Banana Joe es un film que retrata los vicios que llegan de la mano con la modernidad, se pueden ver como los incautos e inocentes nativos sucumben ante problemáticas ligadas al juego, el alcoholismo, etc., también la película es una sátira al comportamiento de las burocracias estatales. Lo que hace grande y quizás distinta a esta obra es la enseñanza que propone su personaje principal, la ayuda que buscara “Papá Joe” para la solución de sus problemas no basta con repartir trompadas violentas en las cabezas de los villanos de turno, sino que en el filme se subraya la impotencia que siente Banana al no saber leer ni escribir y lo fácil que resulta para los poderosos y embaucadores el aprovecharse de la ignorancia de las personas cuando se tiene este tipo de carencias educativas, este mensaje en la película queda bastante claro.

La película tiene un fuerte mensaje sobre el rol de la educación


Ah, lo olvidaba… la película tenía una canción que se ha vuelto todo un clásico para los que ya estamos cerca de los 40.


Joe ¡oh Banana Joe!
tú tienes, ¡oh Banana nana Joe!
corazón gigante y alma soñante
¡oh Banana nana Joe!
Joe ¡oh Banana Joe!
tu eres, ¡oh Banana na na Joe!
un gran marinero con puños de acero.


Si la quieres ver, esta en Youtube con audio en español:




por Daniel Lobos Jeria




Ernesto Guevara y el leprosario de San Pablo



Ernesto Guevara y el leprosario de San Pablo

Luego de ver “Diarios de Motocicleta” esa hermosa película que se explaya sobre el viaje que hizo Ernesto Guevara en busca de la paz interna y la igualdad social y antes de ser el mítico “Che” en compañía de su amigo Alberto Granado por distintos confines de Sudamérica hay una localidad que nos llama poderosamente la atención: esta entrada va dedicada al leprosario que visito el futuro guerrillero argentino, su nombre “El leprosario de San Pablo”.

Poster de "Diarios de Motocicleta" dirigida por Walter Salles


Ubicado en el pequeño pueblito de San Pablo en Perú cerca de Iquitos en plena selva amazónica, donde la frontera entre el país del Rímac, Brasil y Colombia prácticamente se acercan se encontraba esta aún vigente colonia y también ex hospital para leprosos que fue visitado por los entonces mochileros argentinos.

Un joven Ernesto Guevara en su travesía por Sudamérica antes del mítico guerrillero

Guevara y Granado llegaron a esta localidad en 1952 en el barquito “El Cisne” después de navegar dos días. El futuro “Che” se dedico a desempeñar labores de voluntariado por cerca de tres semanas atendiendo a los enfermos en su calidad de medico egresado con especialidad de “leprología”, la película sitúa en tanto a Alberto Granado en el laboratorio del leprosario en su calidad de bioquímico, ambos convivieron con los enfermos por cerca de un mes.

Guevara y Granado expertos en "leprología" a su paso por Temuco


Ernesto Guevara no solo cuido y atendió a los enfermos, a sus 24 años (edad que le toco festejar justo cuando llevaba a cabo esta experiencia) también fue parte fundamental del apoyo psicológico que requiere un enfermo con este tipo de patología, la personalidad de Guevara queda de manifiesto cuando rehúsa a usar guantes de goma durante su primera visita lazareto eligiendo en su lugar estrecharse las manos desnudas con los asustados leprosos. Ernesto Guevara también asistió y entretuvo a los enfermos con sus historias personales, en “Diarios de Motocicleta” se le puede apreciar como incluso improvisaba partidos de futbol que el gratamente compartía con los leprosos a pesar de ser asmático. Sin duda era un personaje que prefería estar mas tiempo con los pobres pacientes de lepra que con sus colegas médicos o el grupo de religiosos.

Fotograma de "Diarios de Motocicleta", Gael García Bernal interpretó a Guevara


San Pablo fue fundado en 1926 y a él llegaban enfermos con el mal de Hansen o lepra no importando edad, sexo, raza o credo desde diferentes lugares del Perú y provenientes también de otras naciones. Las chozas en las cuales vivían los enfermos eran confeccionadas con cáscaras de palmeras mientras que sus techumbres eran de bálago, una especie de paja que queda de las espigas de cereal. El lugar como albergue de estos enfermos desde su origen fue custodiado por religiosas que llegaron a San Pablo en 1948, aunque la lepra ya fue erradicada, hoy solo sobreviven viejos pacientes que actualmente solo tratan sus secuelas, el lazareto en si fue cerrado hace unos pocos años y a veces sus antiguas dependencias son ocupadas por indigentes.

Lugareños de San Pablo


Vale decir que la película “Diarios de Motocicleta” ha adaptado algunas situaciones vividas por Guevara y Granado, por ejemplo, el cruce a nado del brazo del Amazonas el día de su cumpleaños por parte de Guevara nunca se llevó a cabo, también no hay que tomar los parajes y la fotografía del lazareto de San Pablo como verdaderas ya que las verdaderas escenas se filmaron en Santa María del Ojeal ubicado en el departamento de Loreto también ubicado en el Perú amazónico.

Guevara y Granado continuarían su viaje por Latinoamérica, el próximo destino sería el poblado de Leticia en Colombia siempre siguiendo los caminos serpenteantes de los ríos amazónicos y sobrellevando las múltiples picaduras de mosquitos. Se llevaron un recuerdo material del leprosario, un regalo de los médicos y pacientes, la balsa “Mambo Tango” bautizada en relación a las fiestas donde Guevara bailaba una mezcla de estos géneros musicales que solían alegrar a los pacientes, aunque el gran regalo fue en realidad el cariño, las experiencias y los recuerdos que tanto para los enfermos como para el futuro icono de la revolución quedaron en ese leprosario de San Pablo que también estaba perdido en la selva.

Alberto Granado y Ernesto Guevara en la "Mambo Tango"




Por Daniel Lobos Jeria





Fuente:

Bienvenidos a SAN PABLO DE LORETO




“Jungle” una película para perderse en la selva




“Jungle” una película para perderse en la selva

“Jungle” es una entretenida producción australiana-colombiana de 2017 que narra como Yossi Ghinsberg interpretado por Daniel Radcliffe se pierde en la selva amazónica boliviana, Ghinsberg también será el productor ejecutivo de esta película. Este film fue dirigido por Greg McLean y los otros roles protagónicos cayeron en los actores Thomas Kretschmann, Alex Russell y Joel Jackson.



Fotograma de Jungle, con los actores Alex Russell, Daniel Radcliffe y Joel Jackson



La película es entretenida para las casi 2 horas de duración que cronometra. La fotografía es excelente, la mayor parte de la cinta se grabó en Colombia, aunque no se excluyen lugares del altiplánico boliviano. La película muestra parajes maravillosos, se da un breve barniz por pueblos y algunos caserones indígenas, ese aire de aventura que está a punto de comenzar en un lugar exótico está bien logrado e introduce al espectador de forma pausada, aunque expectante en un viaje que llevara a sus protagonistas a luchar con los fantasmas de la selva.

Sin Spoiler pero dejamos el trailer

En esta obra queda muy claro que la selva no se conquista, su belleza es exorbitante, aunque peligrosa. La película no solo juega con los riesgos naturales con que el paisaje selvático alcanza a sus personajes sino con lo psicológico donde lo esotérico, lo oculto y hasta lo sagrado se fusionan en estados de conciencia que se logran al estar solitario en un medio tan cautivador como salvaje sobre todo cuando se pasa una noche entre sus brazos.

Esta aventura tiene un libro Bestseller, 
también conocido como "Back from Tuichi"


Esta película sería una de las tantas que ocupan la temática de la acción, la aventura y el drama de un grupo de jóvenes que se pierden y sobreviven en un determinado lugar, pero aquí hay selva y lo que nos motiva a destacar esta obra es que está basada en hechos reales. Yossi Ghinsberg si existió y en 1981 este israelí estuvo perdido cerca de 21 días en su afán de encontrar tribus que aún no tenían contacto con la civilización.

Los dos Yossi Ghinsberg, el verdadero y el personaje


Yossi Ghinsberg un verdadero perdido en la selva.



Por Daniel Lobos Jeria




Chico Mendes, un defensor de la Amazonia



Chico Mendes, un defensor de la Amazonia

Desde pequeño me gusto la agrupación mexicana Maná, cuando escuchaba la canción “Cuando los ángeles lloran”, destacaba un personaje al comienzo de la letra:

“A Chico Méndez lo mataron
Era un defensor y un ángel
De toda la Amazonia
El murió a sangre fría
Lo sabía Collor de Melo
Y también la policía
Cuando los ángeles lloran
Lluvia cae sobre la aldea
Lluvia sobre el campanario
Pues alguien murió”

Me preguntaba quién era ese Chico Mendes para que tuviera el honor de aparecer en una canción que también era el nombre del álbum del grupo mexicano, descubramos quien era este importante y transcendental personaje:

El verdadero nombre de Chico Mendes es Francisco Alves Mendes Filho nacido en 1944 en Xapuri en el Amazonas Brasileño muy cercano a la frontera con Bolivia, fue al igual que su progenitor un trabajador del caucho, un recolector o “seringueiro” como se le llaman en Brasil, Chico Mendes se crio en un ambiente donde predominaban el analfabetismo, el abandono, el aislamiento y la sobrexplotación, más tarde también fue un líder sindical de la misma actividad económica, pero la historia lo reconocerá como un importante activista ambiental que lucho de manera pacífica ante las empresas que arrasaban los pastizales y extraían la madera en esa parte del Amazonas.

Chico Mendes era un "Seringueiro", un extractor de Caucho

Chico trabajo en el caucho desde los nueve años y recién a un paso de la adultez aprendió a leer, desde muy pequeño defendió el oficio de los “seringueiros”, a través de los “empates”, que eran acciones no violentas que trataban de impedir la tala de un “seringal”, estas eran áreas que los pequeños “caucheros” explotaban bajo el concepto de sustentabilidad, su labor se centrará principalmente en el Estado de Acre región de donde Chico Mendes es originario.

Su actividad sindical fue fecunda, fue uno de los creadores del “Conselho Nacional dos Seringueiros”, también participo en la creación de la Central Única de Trabajadores, siendo su presidente en Acre en 1984, además contribuyo a la creación del Partido de los Trabajadores.

Chico Mendes fue un sindicalista de los productores y transportistas del caucho

Como todo hombre que se hace así mismo Chico Mendes tiene una interesante evolución, de trabajador del caucho se transforma en líder sindical y desde esta posición su siguiente paso será transformarse en ecologista.

Su ecologismo se basaba en la oposición a la deforestación que afectaba a Acre y su defensa de los habitantes locales que se veían afectados como los indígenas, los habitantes de las riberas fluviales, los pequeños recolectores de caucho, además de la vegetación nativa y una gran diversidad de animales, siendo todos estos arrasados por la supuesta llegada del “progreso”. Las Amazonas también sufrió con innumerables incendios que fueron provocados por “manos invisibles”, curioso fenómeno cuando se trata de una región donde reina la humedad.

A partir de 1976 hasta el año de su muerte Chico Mendes organizo 45 “empates” con un lamentable resultado de más de 400 detenidos, innumerables torturados y varios muertos, sus acciones chocaron siempre con los intereses de los poderosos latifundistas, aun así, lograron impedir la deforestación de más de 1,2 hectáreas de selva.

Detalle de un "empate" o protesta pacífica

En 1987 su activismo es reconocido por partida doble; en la ONU ganando el premio Global 500 (hoy se conoce como “Los Campeones del Planeta”) y la medalla al cuidado del medio ambiente por la organización Better World Society creada por Ted Turner, el dueño de la CNN, muy poco de esto se menciona en la prensa de su país, pero en 1988 el Ayuntamiento de Río le entrega las llaves de la ciudad siendo el primer reconocimiento público en su país.

Chico Mendes pago caro su activismo ya que fue asesinado en su tierra natal en 1988 por “supuestos” rancheros nada menos que al frente de su hogar frente a su mujer cuando se disponía a tomar una ducha y tal como reza la canción de Mana:

“Cuando el asesino huía
Chico Méndez se moría
La selva se ahogaba en llanto
El dejó dos lindos críos
Una esposa valerosa
Y una selva en agonía”

Chico Mendes dejaba este mundo siendo un hombre joven, tenía 44 años.

Chico Mendes con su esposa Isalmar

Los asesinos materiales fueron el terrateniente Darly Alves de Silva y uno de sus hijos, estos fueron juzgados, condenados a 19 años y encarcelados en la prisión de Río Branco del mimo Estado de Acre, pero “escaparon” de la cárcel cinco años después sin “ningún problema”, aunque fueron apresados nuevamente tres años más tarde. Darly Alves pertenecía a la Unión Democrática Ruralista, grupo de latifundistas brasileños con una larga lista de asesinatos en su haber, lo curioso es que 13 días antes de ser asesinado, Chico Mendes en una entrevista con Edilson Martins, del diario Jornal do Brasil, señaló que estaba amenazado por los propietarios de la “fazenda Paraná”, Darly Alves y Alvarino Alves, la justicia no hizo nada por evitar su derramamiento de sangre, se han tejido numerable hipótesis donde se expone una verdadera red de políticos y grandes empresarios que tenían numerosos intereses en la tierra que estaba protegiendo Chico Mendes que tenían que ver con utilizar las tierras deforestadas para la poderosa industria ganadera, la construcción de modernas hidroeléctricas o incluso la construcción de la carretera transamazónica.

Su pensamiento ecológico se puede sintetizar en las siguientes palabras pronunciadas el 6 de diciembre de 1988, diez días antes de su muerte:

“No quiero flores en mi tumba porque sé que irán a arrancarlas a la selva. Sólo quiero que mi muerte sirva para acabar con la impunidad de los matones que cuentan con la protección de la policía de Acre y que desde 1975 han matado en la zona rural a más de 50 personas como yo, líderes seringueiros empeñados en salvar la selva amazónica y en demostrar que el progreso sin destrucción es posible”.

Maná le dedico un álbum y una hermosa canción al ambiestalista brasileño

Después de su asesinato, diferentes agrupaciones sindicales, ambientalista, políticas, religiosas y también de DD. HH. Se unieron para exigir que su crimen no quedara impune, para ello formaron el Comité Chico Mendes. En 2013 el Parlamento de Brasil nombró a Chico el “Patrón del medio ambiente de Brasil".

Chico Mendes era un hombre que amaba la vida, pocos días antes de morir señaló:

"Si descendiese un enviado de los cielos y me garantizase que mi muerte facilitaría nuestra lucha, hasta valdría la pena. Pero la experiencia me enseña lo contrario. Las manifestaciones o los entierros no salvarán la Amazonia. Quiero vivir".

Video sobre el legado de Chico Mendes

La vida de Chico Mendes llevada al cine en 1994 y protagonizada por Raul Julia



Por Daniel Lobos Jeria