En la selva amazónica, la primera mujer y el primer hombre se miraron con curiosidad. Era raro lo que tenían entre las piernas.
- ¿Te han cortado? - preguntó el hombre
-No- dijo ella- Siempre he sido así.
Él la examinó de cerca. Se rascó la cabeza. Allí había una llaga abierta. Dijo:
-No comas yuca, ni guanábanas, ni ninguna fruta que se raje al madurar. Yo te curaré. Échate en la hamaca y descansa.
Ella obedeció. Con paciencia tragó los menjunjes de hierbas y se dejó aplicar las pomadas y los ungüentos. Tenía que apretar los dientes para no reírse, cuando él le decía:
-No te preocupes.
El juego le gustaba, aunque ya empezaba a cansarse de vivir en ayunas y tendida en una hamaca. La memoria de las frutas le hacía agua la boca.
Una tarde, el hombre llegó corriendo a través de la floresta. Daba saltos de euforia y gritaba.
- ¡Lo encontré! - ¡Lo encontré!
Acababa de ver al mono curando a la mona en la copa de un árbol.
-Es así- dijo el hombre, aproximándose a la mujer.
Cuando terminó el largo abrazo, un aroma espeso, de flores y frutas, invadió el aire. De los cuerpos, que yacían juntos, se desprendían vapores y fulgores jamás vistos, y eran tanta su hermosura que se morían de vergüenza los soles y los dioses.
palabras del gran Eduardo Galeano
Fuente:
Memoria del Fuego. 1. Los Nacimientos. Eduardo Galeano. Siglo Veintiuno Editores, 2015 Fotografía: "The Garden" de Deana Lawson (2014)
“La Misión” es una que película que transciende que al igual que el vino se pone mejor con los años.
Algunos datos técnicos: “La Misión” data de 1986 y fue dirigida por el británico Roland Joffé y fue filmada principalmente en Colombia, Argentina, Brasil y Paraguay. Esta cinta cuenta con un elenco de lujo donde se encuentras nombres como Jeremy Irons, Robert De Niro, Ray McAnally y unos jóvenes Aidan Quinn y Liam Nelson. La Misión fue la ganadora de la Palme d'Or en el festival de Cannes del 1986.
El Afiche promocional de "La Misión" es impresionante
La película que analizamos hoy trata de la evangelización de la Compañía de Jesús conocida también como la Orden Jesuita en el siglo XVIII hacia los aborígenes de la etnia Guaraní en los territorios fronterizos comprendidos entre el actual Paraguay y Brasil. El objetivo principal de estas misiones era enseñar la religión católica y la “civilización” a los indígenas, en ella no solo se les instruía la palabra del evangelio sino que también se les capacitaba con destrezas técnicas y culturales, así las misiones se transformaban a la postre en comunidades autosuficientes. Esta misión será orquestada por el padre Gabriel interpretado por el actor Jeremy Irons.
Gabriel es un padre Jesuita que tiene el objetivo de intentar crear una misión donde otros sacerdotes ya han fracasado, con fortaleza y paciencia lograra ganarse primero la confianza de los nativos, el objetivo no es nada fácil ya que el misionero no solo trae un nuevo dios, tan incomprensible como intangible para todas las etnias latinoamericanas, sino que también representa al “hombre blanco” que en su choque con los aborígenes del nuevo mundo trajo muerte, enfermedades, esclavitud y devastación. El padre Gabriel logra su cometido luego de un proceso de aceptación por parte de los guaraníes y también de adaptación, la obra se llamara Misión de San Carlos.
El Padre Gabriel ganando la confianza de los Guaraníes
Uno de los valores esenciales de la película es la metáfora de la redención simbolizada en el personaje de Rodrigo Mendoza protagonizado magistralmente por Robert De Niro. Mendoza es un cazador y comerciante de indígenas, un rudo mercenario que esta dispuesto a todo por lograr sus objetivos, tiene enfrentamientos con los Jesuitas ya que estos defienden al nativo. La culpa de Mendoza por matar a su hermano hace que este entre en un estado de postración y negación, cuando ya esta pudriéndose en una celda, abandonado a su suerte y al tiempo conoce a Gabriel que le propone que lo acompañe a la selva con la finalidad de pagar penitencia, perdonarse a si mismo y expiar en parte su culpa. Mendoza es un personaje que tiene una gran evolución en la película, la transformación de Mendoza es espiritual, muy similar a la del apóstol Pablo ya que de pérfido mercenario se transforma en un soldado de Dios
La penitencia de Rodrigo Mendoza, como Sísifo, arrastrar una pesada carga a través de la selva
La película deriva a las problemáticas que tienen los Jesuitas para llevar a cabo sus misiones, si bien han logrado mucho en la educación y evangelización de los indígenas, las coronas de Portugal y España animadas por los terratenientes locales quieren expulsar a los Jesuitas aludiendo que la orden a alcanzado mucho poder en las zonas de misiones, los Jesuitas eran vistos como los representantes de un estado (el Vaticano) dentro de sus dominios.
Mendoza es lo opuesto a Gabriel, el primero cree que la orden debe luchar incluyendo la fuerza para mantener todo lo que se ha logrado en la misión, en tanto Gabriel no cree en la violencia ya que ello traicionaría el evangelio y todo lo que ha predicado, por lo cual cree en una salida mas pacífica, donde sean las potencias espirituales las que intercedan en zanjar la problemática de abandonar la misión.
Mendoza es un jesuita más mundano, cree en el poder de las armas para defender la misión.
Los jesuitas tienen un fuerte voto de obediencia que en la película queda bien demostrado, Mendoza debe renunciar a estos votos para decidirse tomar las armas y junto a otros Jesuitas jóvenes y con la misma ayuda de los guaraníes defender los territorios que quieren ser tomados por los terratenientes. La totalidad de los padres Jesuitas son aniquilados en los territorios de Misiones tanto los devotos conducidos por Gabriel y los reaccionarios liderados por Mendoza, los territorios en disputa serán incorporados por la Corona de Portugal.
La música de “La Misión” es toda una obra maestra aparte, creada por el aclamado director italiano Ennio Morricone quien gano un merecido Oscar por esta joya, es una pieza que merece un post totalmente independiente, puedo adelantar que si cierras los ojos y escuchas esta banda sonora ¡Tú estas en la selva!, es más, ¡Tú estas en la selva, eres el padre Gabriel y estas evangelizando a los nativos de la región! El elemento musical en el film es importante no solo en la estética sino que además en su argumento ya que al comienzo de la película Gabriel se gana la aceptación de los indígenas al interpretar con su oboe una dulce melodía (“El oboe de Gabriel”), y al final de la misma, cuando las misiones son destruidas por los las fuerzas militares, los niños indígenas sobrevivientes cargan un instrumento musical en su canoa, como muestra que algo quedó del aporte cultural de los Jesuitas.
Trailer de "La Misión"
“La Misión” es una película que no solo es la evolución civilizadora de los “soldados de Dios” hacia una etnia específica sino también una representación de evolución humana representada en el personaje de Mendoza.
Por mucho negro que crucifiquen o cuelguen de un gancho de hierro atravesado en las costillas, son incesantes las fugas desde las cuatrocientas plantaciones de la costa de Surinam. Selva adentro, un león negro flamea en la bandera amarilla de los cimarrones. A falta de balas, las armas disparan piedritas o botones de hueso; pero la espesura impenetrable es la mejor aliada contra los colonos holandeses.
Antes de escapar, las esclavas roban granos de arroz y de maíz, pepitas de trigo, frijoles y semillas de calabazas. Sus enormes cabelleras hacen de graneros. Cuando llegan a los refugios abiertos en la jungla, las mujeres sacuden sus cabezas y fecundan, así, la tierra libre.
palabras del gran Eduardo Galeano
Fuente:
Memoria del Fuego. 2. Las caras y las mascaras. Eduardo Galeano. Siglo Veintiuno Editores, 2011 Fotografía: Mitchell Lisse
“Pantaleón y las visitadoras” es una obra
escrita por el afamado escritor peruano Mario Vargas Llosa en 1973, es una
espléndida sátira moral sobre el concepto del deber militar.
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010
La historia transcurre en la selva de Iquitos,
señalada como uno de los puntos más corrompidos del Perú incluso más que Lima
su capital. El lugar se describe con un calor y humedad terrible, lleno de
pirañas, zancudos e izangos (zancudos de tierra), los soldados según el “Tigre”
Collazos sentían la sensación de respirar fuego, la sangre les hervía en medio
de la selva, esto provocaba ciertas “calenturas” que exaltaban la libido sexual
de las tropas, en algún momento también se culpó al exceso de condimentos en
las comidas.
Según los jerarcas del ejercito este ambiente
sofocante despierta las tórridas pasiones de los soldados que han llegado
incluso a violar a las nativas para satisfacer su apetito sexual. La obra
expone que los soldados que llegaban a la selva se volvían un “pinga loca”, se
tiraban a las “cholas” dejando por exceso de violaciones a más de 43 mujeres
embarazadas y por ende más de una veintena de matrimonios forzados, los
tribunales no daban abasto juzgando a tanto soldado.
En la selva de Iquitos las mujeres son
guapísimas mientras que los hombres son feos (ojo que lo dice Vargas Llosa), en
este lugar están las “lavanderas” que ejercen la prostitución de manera
ambulante ofreciendo sus servicios de casa en casa. Hay algunas meretrices que
también tienen puntos de atención fijo como los que se imparten en la “Casa
Chuchupe”, en la obra las trabajadoras ambulantes como las estacionarias serán
contratadas como “visitadoras” reclutadas por el capitán de ejercito y
protagonista de la obra el señor Pantaleón Pantoja para satisfacer la libido de
los soldados apostados en Iquitos.
"Pantaleón y las Visitadoras" fue llevada 2 veces al cine en 1976 y el año 2000.
Afiche de la primera película
Pantaleón Pantoja es todo un personaje, un
soldado correcto, ordenado y obediente. Pantoja esta casado con Francisca o la
“Pochita” que lo seguirá con toda ingenuidad a esta aventura “militar” de la
ciudad a la selva, Pantoja también es muy “mamón” por lo cual su madre Leonor
también es parte esencial de la historia al vivir con Pantaleón y su esposa.
Una de las sátiras de “Pantaleón y las
visitadoras” esta ligada a la profesionalización que el capitán Pantoja hace de
la prostitución, ya la misión tiene un nombre increíble: “Servicio de
Visitadoras para Guarniciones, Puestos de Frontera y Afines” o SVGPFA (como si
se tratase de un comando de combate, con su himno de guerra incluido), en la organización el servicio de “visitadoras” deberá
cubrir un área aproximada de 400.000 kilómetros cuadrados, deberá “cubrir”
cerca de 8 guarniciones, 26 puestos y 45 campamentos, la obra es tan satírica
que Pantoja llega incluso a estimar el tiempo destinado a cada soldado por
“prestación sexual” y las veces que podía tener sexo con cada “visitadora”,
confeccionaba gráficos y tablas de todas estas estadísticas de manera
minuciosa, debe ser el único personaje de la literatura universal que ha
cuantificado el sexo de forma tan competitiva. Pantaleón Pantoja es tan
profesional en su empresa que ha mantenido en secreto la misión incluyendo a su
esposa y madre, pronto esta situación le traerá una serie de problemas.
El capitán Pantoja organizando a la visitadoras, interpretado magistralmente por el actor peruano Salvador del Solar en la película de 2000
Las dificultades sexuales de los soldados ligados
a las carencias de mujeres han ocasionado una variada gama de problemáticas,
donde incluso el coronel López López señalo que se habían dado casos de
“mariconería” y bestialismo, una anécdota interesante esta ligada a un cabo de
Horcones que hacía vida marital con una mona que respondía al apelativo de
“Mamadera de la Cuadra”, la monita fue muerta de un balazo y el cabo tomado
preso. La abstinencia sexual no era medicina para estos calurosos soldados ya
que traía desmoralización, nerviosismo y apatía.
Uno de los personajes pintorescos es el hermano
Francisco un predicador de origen extranjero, fundador de una “nueva religión”
y presunto hacedor de milagros y que recorre a pie y en balsa la Amazonía
brasileña, colombiana, ecuatoriana y peruana, este personaje que tiene tintes
de profeta anda pregonando el Apocalipsis a diestra y siniestra. Este insano
personaje anda construyendo cruces de madera, da sus vaticinios crucificado a
ellas y manda a sus seguidores a crucificar a todo tipo de animales incluyendo
grotescamente monos, aves, lagartos y también personas mientras sus devotos bebían
y se embadurnaban la piel con la sangre de los crucificados.
Otro personaje importante de la obra es Olga
Arellano Rosaura alias “La Brasileña” quien es la visitadora estrella del
pelotón, de “Pantilandia” y que servirá personalmente las pasiones y deseos del capitán Pantoja convirtiéndola en su preferida y su amante. Esta mujer
“loretana” es la más hermosa de las meretrices y también la más “voluptuosa”, a
su corta vida a quebrado los corazones de decenas de hombres, en el SVGPFA solo
los soldados más destacados podían probar sus atributos sin antes celar el
carácter de Pantaleón Pantoja que permitía que por “reglamento” (realizado y
aprobado por el mismo Pantoja) “La Brasileña” solo podía realizar diez
“prestaciones” jajajaja…
En la película "La Brasileña" es "La Colombiana" y fue interpretada por Angie Cepeda
Otros personajes de antología son “La Chuchupe”
(la cabrona de las putas), el “Chupito” y el chino “Wong” (lacayos y amigos de
Pantoja), “La Peludita”, “La Pechuga”, “Maclovía” (“visitadoras” destacadas) y Germán
Láudano Rosales “El Sinchi” (fervoroso locutor de radio).
Vals “La Contamanina” del programa "La Voz del Sinchi" de Radio Amazonas
Una obra que innovó en la prosa para el año en que fue concebida, una historia
llena de situaciones simpáticas e impredecibles, una parrilla de personajes
memorables hacen de la obra de Mario Vargas Llosa una invitación al sarcástico
mundo que mezclo magistralmente la selva, el ejercito y prostitutas, eso es
“Pantaleón y las Visitadoras”.
Este es el nombre tanto de una
película como de un personaje, un “gran” y clásico personaje ochentero.
Los detalles técnicos sitúan a Banana
Joe como una película italiana principalmente de comedia y de acción. Dirigida
por Steno en 1982 conto con la participación de Bud Spencer en el rol del
simpático Banana o “Papa” Joe. Este film cuenta con la particularidad de ser
escrito por Carlos Pedersoli que es el verdadero nombre de Bud Spencer
convirtiéndose en la única película en ser escrita por él a lo largo de su
carrera. La producción utilizo como escenario la ciudad de Cartagena en
Colombia (San Cristóbal en la película) y sus alrededores.
Afiche de Banana Joe
No me gusta “spoilear” películas sin
embargo dada la data de la misma no quedare con cargo de conciencia, además
trataré de generalizar los comentarios dejando los detalles específicos para
quien quiera ver la cinta, allá vamos:
Banana Joe es un tipo bonachón que
vive en el poblado de “Amantido” en la selva tropical y sobrevive gracias a la
venta de bananas que transporta en su pequeño barco, es muy querido en su
pueblo que parece ser una isla caribeña, este personaje pareciera ser el padre
de toda una centena de niños que aparecen en el film.
Banana Joe todo un patriarca de su tribu
Cuando “Torcillo” un mafioso local que
además es dueño de múltiples negocios, empresario agroindustrial y exportador
de bananas pone la mirada en la propiedad de Banana Joe con la finalidad de quitársela
y poner una factoría platanera, nuestro héroe tratara de defenderla, pero
primero debe ir a la ciudad por primera vez para obtener ayuda ya que Banana no
tiene ningún título de propiedad, licencias ni permisos para vender sus bananas
y ni siquiera tiene un nombre debidamente inscrito, ahí comienzan los
problemas.
Los problemas empiezan para Banana cuando no puede vender su productos
Si ya conoces la filmografía de Bud
Spencer ya sabes de antemano lo que propondrá la película, el actor italiano no
es famoso por películas con grandes diálogos, el sabe usar los puños, repartir
puñetazos a diestra y siniestra, ahí radica su arte y Banana Joe no es distinto
a la multiplicidad de personajes que ha interpretado el popular actor italiano.
Banana Joe también es un paladín ante la burocracia
Banana Joe es un film que retrata los
vicios que llegan de la mano con la modernidad, se pueden ver como los incautos
e inocentes nativos sucumben ante problemáticas ligadas al juego, el
alcoholismo, etc., también la película es una sátira al comportamiento de las
burocracias estatales. Lo que hace grande y quizás distinta a esta obra es la
enseñanza que propone su personaje principal, la ayuda que buscara “Papá Joe” para
la solución de sus problemas no basta con repartir trompadas violentas en las
cabezas de los villanos de turno, sino que en el filme se subraya la impotencia
que siente Banana al no saber leer ni escribir y lo fácil que resulta para los
poderosos y embaucadores el aprovecharse de la ignorancia de las personas cuando
se tiene este tipo de carencias educativas, este mensaje en la película queda
bastante claro.
La película tiene un fuerte mensaje sobre el rol de la educación
Ah, lo olvidaba… la película tenía
una canción que se ha vuelto todo un clásico para los que ya estamos cerca de
los 40.
Joe ¡oh
Banana Joe!
tú tienes,
¡oh Banana nana Joe!
corazón
gigante y alma soñante
¡oh Banana
nana Joe!
Joe ¡oh
Banana Joe!
tu eres, ¡oh
Banana na na Joe!
un gran marinero con puños de acero.
Si la quieres ver, esta en Youtube con audio en español:
Luego de ver “Diarios de Motocicleta” esa hermosa película que se explaya sobre el viaje que hizo Ernesto Guevara en busca de la paz interna y la igualdad social y antes de ser el mítico “Che” en compañía de su amigo Alberto Granado por distintos confines de Sudamérica hay una localidad que nos llama poderosamente la atención: esta entrada va dedicada al leprosario que visito el futuro guerrillero argentino, su nombre “El leprosario de San Pablo”.
Poster de "Diarios de Motocicleta" dirigida por Walter Salles
Ubicado en el pequeño pueblito de San Pablo en Perú cerca de Iquitos en plena selva amazónica, donde la frontera entre el país del Rímac, Brasil y Colombia prácticamente se acercan se encontraba esta aún vigente colonia y también ex hospital para leprosos que fue visitado por los entonces mochileros argentinos.
Un joven Ernesto Guevara en su travesía por Sudamérica antes del mítico guerrillero
Guevara y Granado llegaron a esta localidad en 1952 en el barquito “El Cisne” después de navegar dos días. El futuro “Che” se dedico a desempeñar labores de voluntariado por cerca de tres semanas atendiendo a los enfermos en su calidad de medico egresado con especialidad de “leprología”, la película sitúa en tanto a Alberto Granado en el laboratorio del leprosario en su calidad de bioquímico, ambos convivieron con los enfermos por cerca de un mes.
Guevara y Granado expertos en "leprología" a su paso por Temuco
Ernesto Guevara no solo cuido y atendió a los enfermos, a sus 24 años (edad que le toco festejar justo cuando llevaba a cabo esta experiencia) también fue parte fundamental del apoyo psicológico que requiere un enfermo con este tipo de patología, la personalidad de Guevara queda de manifiesto cuando rehúsa a usar guantes de goma durante su primera visita lazareto eligiendo en su lugar estrecharse las manos desnudas con los asustados leprosos. Ernesto Guevara también asistió y entretuvo a los enfermos con sus historias personales, en “Diarios de Motocicleta” se le puede apreciar como incluso improvisaba partidos de futbol que el gratamente compartía con los leprosos a pesar de ser asmático. Sin duda era un personaje que prefería estar mas tiempo con los pobres pacientes de lepra que con sus colegas médicos o el grupo de religiosos.
Fotograma de "Diarios de Motocicleta", Gael García Bernal interpretó a Guevara
San Pablo fue fundado en 1926 y a él llegaban enfermos con el mal de Hansen o lepra no importando edad, sexo, raza o credo desde diferentes lugares del Perú y provenientes también de otras naciones. Las chozas en las cuales vivían los enfermos eran confeccionadas con cáscaras de palmeras mientras que sus techumbres eran de bálago, una especie de paja que queda de las espigas de cereal. El lugar como albergue de estos enfermos desde su origen fue custodiado por religiosas que llegaron a San Pablo en 1948, aunque la lepra ya fue erradicada, hoy solo sobreviven viejos pacientes que actualmente solo tratan sus secuelas, el lazareto en si fue cerrado hace unos pocos años y a veces sus antiguas dependencias son ocupadas por indigentes.
Lugareños de San Pablo
Vale decir que la película “Diarios de Motocicleta” ha adaptado algunas situaciones vividas por Guevara y Granado, por ejemplo, el cruce a nado del brazo del Amazonas el día de su cumpleaños por parte de Guevara nunca se llevó a cabo, también no hay que tomar los parajes y la fotografía del lazareto de San Pablo como verdaderas ya que las verdaderas escenas se filmaron en Santa María del Ojeal ubicado en el departamento de Loreto también ubicado en el Perú amazónico.
Guevara y Granado continuarían su viaje por Latinoamérica, el próximo destino sería el poblado de Leticia en Colombia siempre siguiendo los caminos serpenteantes de los ríos amazónicos y sobrellevando las múltiples picaduras de mosquitos. Se llevaron un recuerdo material del leprosario, un regalo de los médicos y pacientes, la balsa “Mambo Tango” bautizada en relación a las fiestas donde Guevara bailaba una mezcla de estos géneros musicales que solían alegrar a los pacientes, aunque el gran regalo fue en realidad el cariño, las experiencias y los recuerdos que tanto para los enfermos como para el futuro icono de la revolución quedaron en ese leprosario de San Pablo que también estaba perdido en la selva.
Alberto Granado y Ernesto Guevara en la "Mambo Tango"
“Jungle” es una entretenida producción australiana-colombiana de 2017 que narra como Yossi Ghinsberg interpretado por Daniel Radcliffe se pierde en la selva amazónica boliviana, Ghinsberg también será el productor ejecutivo de esta película. Este film fue dirigido por Greg McLean y los otros roles protagónicos cayeron en los actores Thomas Kretschmann, Alex Russell y Joel Jackson.
Fotograma de Jungle, con los actores Alex Russell, Daniel Radcliffe y Joel Jackson
La película es entretenida para las casi 2 horas de duración que cronometra. La fotografía es excelente, la mayor parte de la cinta se grabó en Colombia, aunque no se excluyen lugares del altiplánico boliviano. La película muestra parajes maravillosos, se da un breve barniz por pueblos y algunos caserones indígenas, ese aire de aventura que está a punto de comenzar en un lugar exótico está bien logrado e introduce al espectador de forma pausada, aunque expectante en un viaje que llevara a sus protagonistas a luchar con los fantasmas de la selva.
Sin Spoiler pero dejamos el trailer
En esta obra queda muy claro que la selva no se conquista, su belleza es exorbitante, aunque peligrosa. La película no solo juega con los riesgos naturales con que el paisaje selvático alcanza a sus personajes sino con lo psicológico donde lo esotérico, lo oculto y hasta lo sagrado se fusionan en estados de conciencia que se logran al estar solitario en un medio tan cautivador como salvaje sobre todo cuando se pasa una noche entre sus brazos.
Esta aventura tiene un libro Bestseller,
también conocido como "Back from Tuichi"
Esta película sería una de las tantas que ocupan la temática de la acción, la aventura y el drama de un grupo de jóvenes que se pierden y sobreviven en un determinado lugar, pero aquí hay selva y lo que nos motiva a destacar esta obra es que está basada en hechos reales. Yossi Ghinsberg si existió y en 1981 este israelí estuvo perdido cerca de 21 días en su afán de encontrar tribus que aún no tenían contacto con la civilización.
Los dos Yossi Ghinsberg, el verdadero y el personaje
Desde pequeño me
gusto la agrupación mexicana Maná, cuando escuchaba la canción “Cuando los ángeles lloran”, destacaba un
personaje al comienzo de la letra:
“A Chico
Méndez lo mataron
Era un defensor y
un ángel
De toda la Amazonia
El murió a sangre
fría
Lo sabía Collor de
Melo
Y también la
policía
Cuando los ángeles
lloran
Lluvia cae sobre la
aldea
Lluvia sobre el
campanario
Pues alguien murió”
Me preguntaba quién
era ese Chico Mendes para que tuviera el honor de aparecer en una canción que también
era el nombre del álbum del grupo mexicano, descubramos quien era este
importante y transcendental personaje:
El verdadero nombre
de Chico Mendes es Francisco Alves Mendes Filho nacido en 1944 en Xapuri en el
Amazonas Brasileño muy cercano a la frontera con Bolivia, fue al igual que su
progenitor un trabajador del caucho, un recolector o “seringueiro” como se le
llaman en Brasil, Chico Mendes se crio en un ambiente donde predominaban el
analfabetismo, el abandono, el aislamiento y la sobrexplotación, más tarde también
fue un líder sindical de la misma actividad económica, pero la historia lo reconocerá
como un importante activista ambiental que lucho de manera pacífica ante las
empresas que arrasaban los pastizales y extraían la madera en esa parte del Amazonas.
Chico Mendes era un "Seringueiro", un extractor de Caucho
Chico trabajo en el
caucho desde los nueve años y recién a un paso de la adultez aprendió a leer,
desde muy pequeño defendió el oficio de los “seringueiros”, a través de los “empates”,
que eran acciones no violentas que trataban de impedir la tala de un “seringal”,
estas eran áreas que los pequeños “caucheros” explotaban bajo el concepto de
sustentabilidad, su labor se centrará principalmente en el Estado de Acre región
de donde Chico Mendes es originario.
Su actividad
sindical fue fecunda, fue uno de los creadores del “Conselho Nacional dos
Seringueiros”, también participo en la creación de la Central Única de
Trabajadores, siendo su presidente en Acre en 1984, además contribuyo a la creación
del Partido de los Trabajadores.
Chico Mendes fue un sindicalista de los productores y transportistas del caucho
Como todo hombre
que se hace así mismo Chico Mendes tiene una interesante evolución, de
trabajador del caucho se transforma en líder sindical y desde esta posición su
siguiente paso será transformarse en ecologista.
Su ecologismo se
basaba en la oposición a la deforestación que afectaba a Acre y su defensa de
los habitantes locales que se veían afectados como los indígenas, los
habitantes de las riberas fluviales, los pequeños recolectores de caucho, además
de la vegetación nativa y una gran diversidad de animales, siendo todos estos arrasados
por la supuesta llegada del “progreso”. Las Amazonas también sufrió con innumerables
incendios que fueron provocados por “manos invisibles”, curioso fenómeno cuando
se trata de una región donde reina la humedad.
A partir de 1976
hasta el año de su muerte Chico Mendes organizo 45 “empates” con un lamentable
resultado de más de 400 detenidos, innumerables torturados y varios muertos,
sus acciones chocaron siempre con los intereses de los poderosos latifundistas,
aun así, lograron impedir la deforestación de más de 1,2 hectáreas de selva.
Detalle de un "empate" o protesta pacífica
En 1987 su
activismo es reconocido por partida doble; en la ONU ganando el premio Global 500 (hoy se conoce como “Los Campeones del Planeta”) y la medalla
al cuidado del medio ambiente por la organización Better World Society creada por Ted Turner, el dueño de la CNN, muy
poco de esto se menciona en la prensa de su país, pero en 1988 el Ayuntamiento
de Río le entrega las llaves de la ciudad siendo el primer reconocimiento
público en su país.
Chico Mendes pago
caro su activismo ya que fue asesinado en su tierra natal en 1988 por “supuestos”
rancheros nada menos que al frente de su hogar frente a su mujer cuando se disponía
a tomar una ducha y tal como reza la canción de Mana:
“Cuando el
asesino huía
Chico Méndez se
moría
La selva se ahogaba
en llanto
El dejó dos lindos
críos
Una esposa valerosa
Y una selva en agonía”
Chico Mendes dejaba
este mundo siendo un hombre joven, tenía 44 años.
Chico Mendes con su esposa Isalmar
Los asesinos
materiales fueron el terrateniente Darly Alves de Silva y uno de sus hijos,
estos fueron juzgados, condenados a 19 años y encarcelados en la prisión de Río
Branco del mimo Estado de Acre, pero “escaparon” de la cárcel cinco años después
sin “ningún problema”, aunque fueron apresados nuevamente tres años más tarde.
Darly Alves pertenecía a la Unión Democrática Ruralista, grupo de latifundistas
brasileños con una larga lista de asesinatos en su haber, lo curioso es que 13
días antes de ser asesinado, Chico Mendes en una entrevista con Edilson
Martins, del diario Jornal do Brasil,
señaló que estaba amenazado por los propietarios de la “fazenda Paraná”, Darly
Alves y Alvarino Alves, la justicia no hizo nada por evitar su derramamiento de
sangre, se han tejido numerable hipótesis donde se expone una verdadera red de políticos
y grandes empresarios que tenían numerosos intereses en la tierra que estaba
protegiendo Chico Mendes que tenían que ver con utilizar las tierras
deforestadas para la poderosa industria ganadera, la construcción de modernas hidroeléctricas
o incluso la construcción de la carretera transamazónica.
Su pensamiento ecológico
se puede sintetizar en las siguientes palabras pronunciadas el 6 de diciembre
de 1988, diez días antes de su muerte:
“No quiero flores en mi tumba porque sé que
irán a arrancarlas a la selva. Sólo quiero que mi muerte sirva para acabar con
la impunidad de los matones que cuentan con la protección de la policía de Acre
y que desde 1975 han matado en la zona rural a más de 50 personas como yo,
líderes seringueiros empeñados en salvar la selva amazónica y en demostrar que
el progreso sin destrucción es posible”.
Maná le dedico un álbum y una hermosa canción al ambiestalista brasileño
Después de su
asesinato, diferentes agrupaciones sindicales, ambientalista, políticas,
religiosas y también de DD. HH. Se unieron para exigir que su crimen no quedara
impune, para ello formaron el Comité
Chico Mendes.En 2013 el
Parlamento de Brasil nombró a Chico el “Patrón
del medio ambiente de Brasil".
Chico Mendes era un
hombre que amaba la vida, pocos días antes de morir señaló:
"Si descendiese un enviado de los cielos y me
garantizase que mi muerte facilitaría nuestra lucha, hasta valdría la pena.
Pero la experiencia me enseña lo contrario. Las manifestaciones o los entierros
no salvarán la Amazonia. Quiero vivir".
Video sobre el legado de Chico Mendes
La vida de Chico Mendes llevada al cine en 1994 y protagonizada por Raul Julia
Fitzcarraldo es un
film de 1982 dirigido por alemán Werner Herzog y
que fue protagonizado por el alemán Klaus Kinski en el papel de Bryan S.
FitzGerald y la italiana Claudia Cardinale como su esposa Molly, los lugareños
no podían pronunciar su apellido por lo cual lo simplificaron a Fitzcarraldo.
Esta película parece
una epopeya tragicómica del antiguo mundo griego, una historia de fuerza,
voluntad y locura que tuvo como protagonista al aventurero irlandés Brian
Sweeney FitzGerald protagonista de una aventura ciclópea entre los rincones más
profundos del amazonia peruana, FitzGerald quería conquistar al mundo para su
esposa, ambos no perdían el lujo a pesar de vivir en la selva peruana.
Fitzcarraldo era un
amante del arte y del buen gusto, viste de blanco en toda la película y a pesar
de las dificultades no abandona su sombrero de Panamá ni menos su buen talante.
Gusta especialmente de las óperas, es un ferviente seguidor del tenor italiano
Enrico Caruso, esto lo motivo a montar un teatro en pleno Amazonas para que
Caruso cante en ella. Fitzcarraldo es un hombre que quiere llevar a toda costa
la cultura al corazón de la jungla esto también se representa en su primer
emprendimiento ya que intento construir el primer ferrocarril de la región de
Iquitos, un elemento que a toda costa representa el progreso y por ende la
llegada de todas las expresiones culturales.
Fitzcarraldo y su fonógrafo con la música de Caruso ¡Un romántico en la selva!
Para poner su anhelado
teatro Fitzcarraldo quiso probar fortuna en la empresa millonaria del caucho
para así poder doblar su capital inicial, antes Fitzcarraldo probará hacer
fortuna con una pequeña fábrica y venta de hielo (esto es típico de las
empresas pioneras iniciadoras del capitalismo en Latinoamérica, esto ya lo leímos
en Cien Años de Soledad y las
empresas de hielo de Aureliano Triste y Aureliano Centeno). Molly en tanto es
dueña de un burdel y también apoyara económicamente a su esposo Fitzcarraldo
cuando este se encuentre sin dinero.
La aventura de
Fitzcarraldo es reconocida porque para poder emprender en la empresa del caucho
este aventurero necesita de un barco que transporte el producto y para eso debe
remontar cuesta arriba los brazos del Amazonas incluso arrastrar el barco por
tierra a través de las montañas para moverlo de un sistema fluvial a otro usando
solo la fuerza de los indígenas y mucho ingenio, esto rodeado de todos los
peligros que tal iniciativa representa.
Poster de Fitzcarraldo ilustrado por Sam Handler
Hemos estado
describiendo y analizando el film, pero quizás el verdadero Fitzcarraldo fue su
director Werner Herzog que ya estaba acostumbrado a las titánicas locuras en el
Amazonas, ya lo demostró diez años antes en Aguirre,
der Zorn Gottes de 1972 (Aguirre, la
Ira de Dios) mismo escenario, mismo Klaus Kinski, mismo infierno. Herzog es
un director que no cree en los efectos especiales en el cine, el vapor de más
de 360 toneladas arrastrado por el lodo a más de 40° grados de calor, una
humedad de baño sauna, picaduras de mosquitos, el fango hasta las rodillas, donde
incluso un miembro de la producción fue mordido por una serpiente venenosa
salvando su vida al amputársele el pie en el acto con una motosierra de utilería,
estos son solo algunos problemas que afrontaron los dirigidos por Herzog que son
tan reales como los que se ven en la cinta.
Werner Herzog (a la derecha) y las penurias de la grabación
La película es tan épica
que tuvo su propio documental llamado Burden
of Dreams también de 1982 y dirigido por Les Blank y Maureen Gosling, en él
se puede profundizar la locura de Herzog, la excentricidad de Kinski, las
peleas entre ambos y el amotinamiento del equipo de producción, en el
documental Herzog con un aire de ateísmo declara al respecto del Amazonas: "Es una tierra que Dios, si existe, ha
creado con ira”, la frase también es un guiño a su famosa película de 1972
de Lope de Aguirre en busca del mítico El Dorado.
Poster de Burden of Dreams documental de como se hizo "Fitzcarraldo"
Los indígenas de la
película son verdaderos indios amazónicos, sus caras son decisivas para mirar
en sus ojos la locura tanto de Fitzcarraldo como de Herzog, se les ve desnudos
a través de todo el film y son parte fundamental del sello que contrasta un
mundo virgen, el principio y orden original con el “supuesto” progreso traído
por el hombre blanco.
El verdadero Fitzcarraldo
Fitzcarraldo si existió,
fue un empresario del caucho peruano llamado Carlos Fermín Fitzcarrald López
nacido en 1862, su epopeya del barco también es distinta aunque no menos
importante ya que traslado un barco muy inferior al que muestra la película, la
verdadera embarcación solo peso 32 toneladas, aunque también ocupo un millar de
personas, costo 2 meses de trabajos intensos y debió superar una cuesta de 500
metros de altura, además tomo la precaución de desarmarlo primero, su objetivo
era unir el intransitable corazón del Amazonas peruana con las rutas del norte
ya establecidas para el comercio de materias primas con Europa, quería conectar
las regiones de Loreto con la de Madre de Dios.
Carlos Fermín Fitzcarrald, el verdadero Fitzcarraldo
Carlos Fermín Fitzcarrald
fue un explorador muy importante del país incásico que incluso una provincia de
Perú en el departamento de Ancash lleva su nombre, también su corta vida fue
llena matices importantes. Hijo de marino estadounidense y de una dama oligarca
peruana aprendió desde muy temprana edad lenguas tan utilitarias para su futura
empresa como el quechua y el inglés.
Fitzcarrald inicio
la búsqueda de un istmo con cientos de indígenas que lo ayudase a conectar las
distintas empresas de caucho en Iquitos y así establecer relaciones comerciales
con los caucheros del Brasil, por ello estuvo perdido cerca de diez años en la
selva, su insistencia le trajo grandes réditos, a su corta edad el caucho le proporciono
mucho dinero que lo hizo vivir en la opulencia y la ostentación, se mandó a
construir una mansión de tres pisos con más de 25 habitaciones de madera de
cedro y con la excentricidad de tener grandes y pomposos jardines atendido por
jardineros chinos.
Biografía de Fitzcarrald de 1942 escrito por Ernesto Reyna
Al igual que en la película
el verdadero Fitzcarraldo trato de construir una carretera y un ferrocarril que
uniera las cuencas del Purús y el Ucayali. En sus viajes de exploración para
tejer su red de empresas caucheras también cabe denunciar las matanzas que hizo
hacia los indígenas de las etnias Maschos y Huarayos que se mostraban hostiles
a sus avanzadas exploratorias. Fitzcarraldo tuvo un repentino final, falleció a
la edad de 35 años al auxiliar a su socio boliviano Vaca Diez que era tragado
por las aguas en una de sus tantas empresas exploratorias.
...dedicado a mi amigo Franco Cárcamo Araya, un verdadero Fitzcarraldo en San Antonio.
